NOMADIC IDENTITIES
Nomadic Identities by Sofía Saavedra:
Sofía Saavedra’s painting reflects on representation as a means of giving visibility to all those rebellious subjectivities that do not conform to the normative canons of beauty or “good manners,” from an ethical stance oriented toward recognizing the values of diversity. That is why it is part of the politics of representation inherited from the critical vision of feminist art that values differences.
Sofía Saavedra begins with photographic documentation to capture all the multiple attitudes of her models—people who are emotionally close to her—who play and pose in front of the camera in an uninhibited manner. Thus, in this process, many images emerge, some daring and others more intimate, some posed and others more spontaneous. In this complicit game, the idea that each person has and wants to show of themselves is important. The representational dialogue between the model and the photographer then depends on the identity values that the subject consciously or intuitively chooses, whether they are loving, provocative, complex, or paradoxical, as is our life in these times.
From this perspective, which recognizes identity as a dialogical and intersubjective construction between the individual and the collective, Sofía Saavedra delves into the pictorial adventure to create her own interpretations of the photographic images of her models. Through body language with great chromatic force, powerful and enigmatic figures emerge, revitalizing the reflective, seductive, and libertarian power of painting as representation, which becomes explicit when our artist, photographer, and painter states:
Identidades Nómadas de Sofía Saavedra
La pintura de Sofía Saavedra reflexiona sobre la representación como posibilidad de darle visibilidad a todas aquellas subjetividades rebeldes que no se ajustan a los cánones normativos de belleza o “buenas formas”, desde una postura ética orientada a reconocer los valores de la diversidad. Es por ello que se inscribe en las políticas de representación heredadas de la visión crítica del arte feminista que valora las diferencias.
Sofía Saavedra comienza con el registro fotográfico para captar todas las múltiples actitudes de sus modelos –personas afectivamente cercanas a ella- que juegan y posan frente a la cámara de manera desinhibida. Así, en este proceso surgen muchas imágenes, algunas atrevidas y otras más intimistas, algunas posadas y otras más espontáneas. En este juego cómplice resulta importante la idea que cada quien tiene y quiere mostrar de sí. El diálogo representacional entre el modelo y la fotógrafa depende entonces de los valores identitarios que él o la retratada elige de manera consciente o intuitiva, ya sean amorosos, provocativos, complejos o paradójicos, como es nuestra vida en estos tiempos.
Desde esta perspectiva que reconoce la identidad como una construcción dialógica e intersubjetiva entre lo individual y lo colectivo, Sofía Saavedra se adentra en la aventura pictórica para crear sus propias interpretaciones de las imágenes fotográficas de sus modelos. A través de una gestualidad corporal de mucha fuerza cromática, emergen figuras poderosas y enigmáticas que revitalizan el poder reflexivo, seductor y libertario de la pintura como representación, lo cual queda explícito cuando nuestra artista, fotógrafa y pintora enuncia:
«Painting is a space for building freedom, it is a genuine means of resistance to the homogenization of human beings, thus becoming the ideal medium for conveying otherness and at the same time embracing the representational game of being others and thus being able to complement each other in our differences»
Photo Gallery Nomadic Identities
In this series, the human body becomes a territory for intimate exploration. Each photograph is a study of light and form, where skin becomes landscape and curves trace emotional geographies.
